“Si no buscamos un autor o título concreto, es cierto que la portada, nos va a proporcionar una información sobre el contenido del libro muchas veces difusa, pero su aspecto “atractivo” o sugerente va a determinar muchas veces seleccionar una u otra obra entre los ejemplares de la estantería, eso como bibliotecaria lo veo a diario. A veces buenos libros son descartados por presentar una edición poco cuidada o una portada poco atrayente. Está claro que un volumen bien editado, con una tipografía agradable y una portada interesante o sugestiva atraerá antes la mirada lectora y será un plus para la obra en cuestión. Por lo demás leer un buen libro en una edición cuidada y artística es un doble placer.”

¿No os ha pasado de encontrar un mismo libro pero con una edición diferente, con una portada con una ilustración digna de otra época y preguntaros si quizás debierais haberlo leído antes? El interior es el mismo, la historia no se ha movido de allí, sin embargo vuestra cabeza ha hecho click. ¿Por qué ahora y no antes? La imagen ha destacado dentro del mar.

No todas las historias son reseñables mas pueden tener algo que las hace únicas y especiales, destacándolas del resto ¿Cómo un libro puede conectar con diferentes generaciones?¿Cuál crees que es la formula secreta?

“En mi opinión para que un libro conecte con los lectores, el escritor en su proceso creativo debe ser ante todo honesto con quien le va a leer, creer en lo que está haciendo y saber transmitir esa autenticidad con vitalidad y, evidentemente, dominio de las técnicas literarias. Si eso se consigue así, no importará que el lector sea de varias generaciones posteriores para que se produzca una íntima connivencia entre autor y lector. “

Cuando hablamos de formula secreta, no podemos evitar pensar en el libro de Italo Calvino “Seis propuestas para el próximo milenio” donde narra los preceptos sobre los cuales se debe apoyar la literatura para hacer un buen libro. Nosotros nos hemos apropiado de ellos, los intentamos extraer y aplicar al mundo del Diseño. ¿Cuáles son estos? La levedad, la rapidez, la exactitud, la visibilidad, la multiplicidad y el arte de empezar y el arte de acabar. Aunque parecen elementos abstractos, la elección de cómo desarrollarlos, marcará el resultado final.

“A raíz de reflexionar sobre este tema, recuerdo que junto a la novela San Manuel Bueno, Mártir, Miguel de Unamuno añadió un pequeño anexo muy interesante que tituló Cómo se hace una novela, y con cuyas consideraciones coincido plenamente. Cuando dice que la novela, la obra literaria en general, es una “articulación vital”, vida expuesta en papel o actualmente en tinta digital añadiría yo. Al escribir el autor, aunque se trate de una historia de extrema ficción o esté muy lejana a su propia realidad cotidiana, reproduce la vida, la “re-sueña”, mientras que su lector, al intervenir en el proceso se “re-crea”, disfrutando y a la vez estructurando su experiencia existencial, en este intento de “explicar la vida” que siempre comprende la Literatura y el Arte en general. “

Este concepto de “re-crear” y “re-soñar” nos parece súper interesante, como a través de las palabras cualquier persona puede sumergirnos en su historia y esta, formará parte de nosotros aunque no la hayamos sentido en nuestras propias carnes. Incluso, podemos llegar a empatizar porque nos ha sucedido algo parecido y entonces la “re-creemos” con más intensidad.

En diseño, se utilizan los conceptos o dicho de otra manera, las historias generadoras para construir una manera de articular objetos, piezas gráficas etc y estas, a su vez, nos evoquen un lugar, una época, una sensación… Se convierten en piezas con lenguaje propio, las cuales acercan al cliente con la experiencia vital del diseñador.

La legibilidad y la encuadernación son dos elementos que nos facilitan la lectura y es más, pueden crear un juego con el lector. Por ejemplo, tenemos un ejemplar de “la historia interminable” escrita en dos colores, como en el “original” de Bastian. Este, nos sumerge en la lectura y consigue hacer el libro más especial si cabe. ¿Hay algún libro que hayas desechado, porque el tipo de letra o la encuadernación te dificultaba la lectura?¿Crees que el libro en papel puede aportar algo más al lector?

“Como “militante” de los libros y bibliotecaria, siempre les doy una segunda oportunidad a algunos ejemplares que de primera intención abandonaría por su mala edición, por tener una letra muy pequeña (la edad no perdona), márgenes escasos, papel de mala calidad o tinta desvaída… pero cada vez soy más exigente. Hoy en día se edita tanto y muchas veces con tan poca calidad, que creo que los amantes de los libros debemos ser exigentes y abogar por la excelencia. Para leer se necesita tiempo y como el que tenemos es limitado, mejor ser selectivo.”

¡Qué importante el tiempo y utilizarlo bien!. Si tuvieran la posibilidad de elegir, ¿perderían el tiempo comiendo en un sitio con mala comida?, ¿se sentarían en un sofá incómodo?. Nadie contestaría afirmativamente, entonces ¿por qué nos esforzamos en leer libros que no nos aportan nada?. Coincidimos con Ana, debemos ser selectivos con nuestro tiempo y necesidades.

Nos recomienda la editorial Impedimenta como ejemplo del cuidado que se puede aplicar a un libro, tanto en su portada, en la doble solapa, la tinta, el formato etc. No podemos dejar al azar estos elementos porque son parte del todo, de que finalmente el conjunto funcione y destaque.